Архив новостей

• 05.08.2008  Василь Григорьевич Кричевский, публикации

  • Управління у справах Мистецтв при РНК УРСР Персональна виставка творів заслуженого діяча мистецтв Доктора Мистецтвознавчих Наук Професора В.Г. Кричевського (період творчості 1892-1940 рр.) Київ 1940 Редактор Г.Радіонов Обкладинка, заставки та кінцівка худож. О. Рубан До друку підготували Ю. Коляда, І. Волокідіна Фото І. Касперовича Тираж 300 Розмір 15.6х11.6 см 92 сторінки Вступне слово стор. 3 – 12 Список малярство стор. 13-33, 363 праць Список графіка стор. 34-42, 297 праць Список архітектура стор. 43-48, 113 праць Список кіно-театральне мистецтво стор. 49-53, 258 праць Список прикладне мистецтво стор. 54-56, 24 експонати 18 чорно білих ілюстрацій

• 09.07.2008  Выставка Современного Русского Искусства в Китае

  • Эрмитаж и Красная Площадь – это рассказ об истории и большом прошлом России. Русское искусство – это будто бы огонь во льду. Даже самые прогресивные искусствоведы не могли себе представить тот успех, каким будет пользоваться современное русское искусство сегодня. Неся в себе дух словянства, культурная толерантность и концептуальность современного русского искусства ничем не уступают современному искусству Европейских стран. Галерея Современного Искусства Хан Джи Юн в Пекине пригласила девять современных русских художников и арт груп из различных стран мира для участия в первой выставке современного русского искусства в Китае. В галерее площадью 1000 квадратных метров выставлены работы, что представляют квинтэссенцию современного русского искусства. Сюда входят видео, исталляция, живопись и фотография. Художники, пользуясь инспирацией, что протянулась во времени от правления Петра Великого до Битвы под Сталинградом, выражают в своих произведениях от изощрения в елегантности до саркастической сатиры. Экспресивный русский стиль показан во всей своей красоте и выражен в величии своей грациозности. Художники учасники выставки - Анна Соколова, Антон С. Кандинский (Антон Скорубский Кандинский), Голубые Носы, Ефросина Лаврухина, Петр Аксенов, Ревизия, Сергей Кирюшенко, Тыминко и Митриченко. Кураторы выставки – Людмила Воропай и Хан Джи Юн.

• 30.04.2008  Африка (Сергей Бугаев) Хорошая балерина всегда права

  • Это четвертая выставка Африки в галерее I-20, где он выставляет свою новую инсталляцию. Сибирские сани – это корабль, паруса – это флаги, флюгель – это металлическая пластина. Или наоборот – корабль – это Сибирские сани 19го века, паруса – Советские флаги, с не-советской символикой, лозунгами, дырами и порезами, а флюгель – металлический фрагмент скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница», что опять оказался на Западе. Предидущие перформансы, связанные с этой инсталляцией проходили в Москве (Дональд Потрошитель) и Крыму (Кримания). В 1987 Африка пробрался в скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница» и отвинтил металлическую дверь у колхозницы. Так как дверь находится в промежности фигуры, перформенс был назван Женский половой орган в Дональде потрошителе (Pussy in Donal Destruction). В 1995 Африка месяц находился в психиатрической клинике для больных на апазию (непонимание речи) в Крыму. В перформансе выражена идея обсессивной репрезентации. Художник, не в состоянии передавать свои мысли психически больным, выражал состояние розвала Советского Союза способом деструкции и искажения Советских флагов. Над флагами работали психически больные. Таким образом перформенс выражает состояние апазивной несовместимости, как символ травматизированного пост-советского сознания. Экспонат на выставке в галерее I-20, обьединил два предыдущих перформанса в инсталляцию. Африка (Сергей Бугаев) родился в 1966 в Новороссийске. Работал с Тимуром Новиковым в 1980 – 1990-х и был основателем Нового Художественного Направления в Ленинграде. Основатель группы Популярная Механика. Снялся в фильме АССА в 1987. По заказу Джона Кеиджа (John Cage) подготовил костюмы для Merce Cunningham Dance Company “August Pace”. Африка живет и работает в Ст. Петербурге.

• 25.04.2008  New Ukrainian Painting

  • On exhibit works by: Juri Solomko, Alexander Roitburg, Nikita Kadan, Ilya Chichkan, Andriy Sahaidakovsky, Maxim Mamsikov, Nikolai Matsenko, Lesya Khomenko, Konstantin Reunov, Vlada Ralko, Arsen Savadov, Sergei Zarva, Katya Solovieva, Vasily Tsagolov, Alexander Gnylitskiy, Pavel Makov. Curated by Marat Guelman; organized by Juan Puntes.

• 04.04.2008  Художники Одессы второй половины 20-го века

  • «…здесь все Одессой дышит, веет», так писал в «Евгении Онегине» А.С.Пушкин, и эти же слова хочется процитировать, говоря о представленных на выставке произведениях одесских художников. Одесской живописной школе свойственна южная утонченность, проявляющаяся в скрупулезной работе художника над передачей неповторимого состояния природы, тщательном подборе колористических нюансов и полутонов. Картины насыщены солнечным светом и морским воздухом. Произведения одесских мастеров наполнены цветом и теплом Черного моря, которое незримо или непосредственно присутствует в творчестве каждого из них. Приходит время, когда нужно возвращаться к нашей культуре, вспомнить имена художников, без творчества которых история искусства будет неполной. Картины многих из тех, кто учился в Одесском художественном училище им. Грекова и впитал традиции южнорусского импрессионизма, появляются на выставках и в галереях многих стран мира. На выставке представлены произведения таких представителей этого направления, как В.Стрельников, А.Ацманчук, К.Ломыкин, Святослав Божий, Д.М.Фрумина, О.Слешинский, Г.Гармидер и многих других. Строки поэта оказались пророческими: как и Петербург, Одесса была для России "окном в Европу". И знакомство России с западными новыми течениями в начале XX века осуществлялось как через Петербург, так В.Стрельников и через Одессу. Достаточно вспомнить всемирно знаменитые "Салоны Издебского", и сейчас, спустя почти три четверти века, оценить поступок, чтобы не сказать художественный подвиг одесского скульптора Владимира Издебского, который знакомил вначале Одессу, а потом Петербург с первоклассными мастерами живописи, среди которых были мастера Франции - А.Матисс и А.Дерен, и мастера России - В.Кандинский, Р.Фальк ,Д.Бурлюк, П.Филонов и многие, многие другие. Спустя десятилетия этот опыт творческих содружеств и общеевропейского единства проявился в феномене так называемого «нонконформизма». Экспозиция в Национальном музее русского искусства — особый повод вспомнить о том, что в нашем городе в 60—70-е годы были художники, не желавшие смириться с путами соцреализма, искавшие свой путь, а также смельчаки, предоставлявшие свои жилища для так называемых квартирных выставок. Они многим рисковали, а некоторые и поплатились за свое участие в демократическом движении, целью которого было «всего-навсего» право художника самому избирать манеру творчества и показывать свои работы зрителям. Теперь уже ясно, как высоки эстетические достижения этого периода. Лучшие работы одесситов по своему художественному уровню соответствуют лучшим образцам западноевропейского искусства. Имена А.Ануфриева, В.Хруща, С.Сычева, В.Гегамяна, А.Асабы, Л.Ястреб давно уже стали широко известны и признаны. Нужно отметить, что их творчество представляет Украину во всем мире, формирует ее образ, как современной, передовой и высококультурной державы. Образы, создаваемые одесскими художниками давно привлекают к себе внимание коллекционеров всего мира. Будь то сцены на фоне моря Фрейдина или импрессионистично вибрирующий воздух на полотнах Жураковского, просветленные знаковые композиции Ястреб или щедро живописные работы Егорова – все они имеют человеческое измерение, близки людям, находят своих преданных ценителей и собирателей. Работы представленных на выставке художников находятся в: - Национальном музее русского искусства (Киев) - Государственной Третьяковской Галерее (Москва) - Государственном Русском Музее(Санкт-Петербург) - Одесской картинной галерее (Одесса) - Галерее Владимира Асриева (Лондон) - Частных собраниях в США, Канаде, Австралии, Японии, Германии, Италии, России, Украины Сердечно приглашаем Вас посетить нашу выставку, проникнуться духом юга и моря, испытать на себе позитивное, благотворное воздействие одесской живописи. Куратор – Вячеслав Выродов Текст –Сергей Князев o С картинами, которые будут представлены на выставке, также можно ознакомиться на сайте: http://slav-nonart.com

• 28.03.2008  Yuriy Savchenko

  • Zorya Fine Art will host an exhibition of paintings by renowned Ukrainian artist Yuriy Savchenko. The show is a retrospective of the artist’s work from the 1980s to 1990s, opens April 3 at the gallery, 38 E. Putnam Ave. Curated by Alexander Demko, the art will be on view through May 16. Savchenko’s paintings are strong and evocative, yet their subject matter is very simple. His still lifes capture village roads, peasant life, birch trees, autumn and field flowers. They reflect the emotional attachment Savchenko has for ordinary scenes. The artist skillfully creates medium to large size oil paintings that are executed in heavy impasto. These works engage the viewer with laconic compositions and masterfully mixed colors that are contrasted with warm and cold tones. Trained in an academic tradition, Savchenko graduated from the Kharkiv Academy of Art in 1957. He developed his own expressive yet impressionistic style in the early 1980s. American art lovers had the first opportunity to view his paintings in 1991, when he was invited to exhibit at the Montgomery Museum of Fine Art, Alabama and at a private gallery in Nashville, Tenn. The last exhibition of works by Savchenko - “Fifth Avenue and Central Park” - was organized by the Ukrainian Institute of America, New York in 2004. Now in his 70s, Savchenko continues his career, working in his studio in Kharkiv, Ukraine. Last year Savchenko held solo exhibitions in Kiev, Moscow and St. Petersburg. For more information, log onto the web site www.zoryafineart.com or call the gallery 869-9898. This article was published in The Arts section of Greenwich Time, Wednesday, March 26, 2008 – page A11.

• 03.12.2007  Украинские Художники в Париже - 1930

  • У 1930-х роках в Парижі згуртувалося багато українських мистців. Приїхали вони сюди, переважно, після того, як брали участь у боротьбі за незалежніть України. Деякі приїхали в Париж з уже закінченою академічною освітою. Так випускниками Краківської академії мистецтв були Перфецький, Перебийніс, Борачок, Турин, Третяков, Хмелюк. В 1932 художники згуртувались в організацію, яка вступила в члени Асоціації Незалежних Українських Мистців (АНУМ) у Львові. Коли в 1935 АНУМ організував першу художню виставку у Львові, всі художники надали свої праці. На фотографії група українських мистців у Парижі – Перший ряд, зліва на право: Олекса Третяків, Северин Борачок. Другий ряд: Михайло Андрієнко, Климент Редько, Микола Глущенко, Василь Ємець, Василь Хмелюк, Олександр Лагутенко, Микола Кричевський, Володимир Савченко-Бельський, Роман Турин. Третій ряд: Василь Перебийніс. Фотографія з архіву Северина Борачка.

• 12.09.2007  Медитация Оружия

  • A Meditation of Weapons >>> Art by Anton Skorubsky Kandinsky >>> Curated by Marc Eckō >>> AMERICA IS WHERE THIS COLLECTION ENDS. >>> However, this collection, and all of Anton Skorubsky Kandinsky’s work, begins in the former Soviet Union. It was there that Kandinsky used his Ukrainian lens to recast the regime of images propagated by Soviets. Today Anton presents us with (or confronts us with, depending on your vantage point) his articulation of the images of an America that found him. When we first met, Anton said, “Marc? Teach me Pop culture!” My vibe was that he was out to emulate Warhol. But I soon came to realize his genius would be more like Borat. And so Anton offers us a mirror, juxtaposing the hard mechanical beauty of weapons with our bejeweled tabloid culture. But it is not an indictment. Thus we stand here, naked in the glory of our egos, and reflect on our truths. Smile on the good parts. Frown on the ugly. Begrudge the bits you can’t quite see. As we approach the technological speed of light – thanks to the Internet – the measure of one’s 15 minutes of fame has slowed to near stand still. It seems even Andy’s maxim couldn’t stand the pressures applied by Moore’s law. Meanwhile, our understanding of the actual events of our day became an increasing abstraction, pacified in a diamond-encrusted-cocktail of media white noise and consumption hysteria. It’s the process of his exploration that best embodies the essence of Anton’s pursuit. No limits. No ideologies. No masters to serve. Maniacally free. >>> THIS COLLECTION IS WHERE AMERICA BEGINS. >>> Marc Eckō

• 27.06.2007  РЕЙДЕРСКАЯ АТАКА

  • Сегодня ночью, 26 Июня 2007, с 22:00 до 1:00 ночи, бандитскими действиями захвечены помещения хранилища картин галереи «Карась» и помещение Асоциации современного искусства Украины. Просьба всем, кто неравнодушен к судьбе Украинской культуры и культурных институций, стать на гражданскую защиту против рейдерского вандализма! Милиция, правоохранительные органы и власть не выступили на защиту галерей. Галереи находятся на Андреевском спуске, номер дома 22а. Телефоны для справок +38 044 2386531 или 4250247.

• 22.05.2007  Антиквитас Нова

  • Антиквитас Нова. Монография. Олег Денисенко. Издано Олден Студио при поддержке artfira.com и Издательстве Сергея Бродовича. (Мягкий переплет). Олег Сидор-Гибелинда (Вступительное слово), Олег Денисенко (Автор), Олег Дергачев, Орест Голубец, Ярына Коваль (Контрибуторы), Алексей Иутин (Арт фотография), Олег Денисенко (Концепция и дизайн), Колир ПРО (Сканирование, припресс), напечатано в Украине «Новый Друк», 1500 экземпляров. Все права принадлежат Олден Студио. Мягкий переплет 160 страниц. Издано в Апреле 2007. На Украинском и Англиском языках. ISBN-13: 9789668527401. Размеры 30 x 23.5 x 1.5 cm. Вес 1 кг. Можно приобрести в США через artfira.com. Цена $25. Дополнительная информация по e-mail: mail@artfira.com или по телефону 917-573-5688.

• 23.04.2007  Розыскиваются украденые картины и скульптуры

  • Під час латинських різдвяних свят з бібліотеки ім. Т. Шевченка в Лондоні було викрадено картини та скульптури старих майстрів, що знаходились в колекції бібліотеки. Серед викрадених робіт, найцінніша, картина Костянтина Олександровича Трутовського (1826-1893) “Весілля”, 1872, олія, полотно, 58 х 97 см. Ця робота була куплена Союзом Українців у Великій Британії у 1983 році. (ілюстрація). Дві інші викрадені картини належать Данилу Довбошинському (1924 року народження). Обидві олійні картини зображають селянську хату з мальвами. Остання із викрадених картин - «Дзвонар», була написана в 1976 р. Панасом Заливахою, одним із символів «шестидесятництва». На ній зображено чоловічу постать з піднятими до гори руками. Також були викрадені чотири бронзові скульптури Григорія Яковича Крука (1911-1988). Це скульптури “Жінка, що задумалась” (“У глибоких роздумах”), бронза, 48 см; “Фігура нагої дівчини”, бронза, 48 см; “Невільниця”, бронза, 27 см; “Жінка після купання”, бронза, 40 см. Ведеться слідство. Бажаючі допомогти слідству можуть подзвонить по тел. (+44) 07745587466 та 07966360916, або написати на адресу: 49, Linden Gardens, Notting Hill Gate, London W2 4HG, U.K. (конфіденціальність гарантується). А також на mail@artfira.com За корисну інформацію, яка допоможе поверненню речей, оголошена нагорода £3000. Інформацію надала Доктор Людмила Пекарська, Завідувач Бібліотекою і Архівом ім. Т.Шевченка в Лондоні.

• 07.04.2007  Выставка произведений Василия Григорьевича Кричевского

  • На выставке выставлены 24 работы мастера, исполненные маслом и акварелью. Подготовлен каталог илюстрирующий 106 работ художника из колекции галереи “Зоря”. Вступительное слово написала Валентина Рубан-Кравченко, професор искусствоведения, ведущий специалист по творчеству семьи Кричевских. В истории Украины есть знаковые фигуры, чье наследие сыграло значительную роль в судьбе нации, развитии государства. Среди них — Василий Григорьевич Кричевский (1872—1952) — основатель украинского стиля в архитектуре и первый художник отечественного кино, самобытный живописец и график-новатор, сценограф и мастер декоративно-прикладного искусства, автор дизайна национального герба Украины «Тризуб», искусствовед и педагог, старейшина мощного семейного клана художников Кричевских — весьма харизматичная фигура всего национального искусства ХХ века.

• 29.03.2007  Grapheion

  • Stredoevropska galerie a nakladatelstvi has reassumed its last year`s project and released another yearbook summarizing intresting events in the space of graphic art and printmaking in 2006. We would like to introduce Grapheion no. 19 to you. ------ LEADING ARTICLE Where is Print Going? (Richard Noyce, Wales) GRAPHEION‘S THEME A year of Rembrandt: Rembrandt and his prints (Martin Royalton-Kisch, British Museum, London); The history of the Rembrandt house; exhibitions guide WORLD TREASURES Print Collections in the Bibliotheque nationale de France FROM THE HISTORY OF GRAPHIC ART The Print Collection of Ferdinand Columbus (Mark P. McDonald, British Museum, London) CONTEMPORARY SCENE Franz Gertsch (Achim Gnann, Albertina, Vienna); Achille Perilli (Elisabetta Cristallini, Afredo Nicastri, Italy) 2006 TOP EXHIBITIONS Picasso – Painting Against Time (Albertina, Vienna); Eye on Europe (MoMA New York); Andy Warhol: Popstars (Albertina, Vienna); Kiki Smith (Walker Art Center, Minneapolis) THE WORK – THE PERSONALITY – THE TIME Vlastislav Hofman’s Prints 1884–1964 ART ASSOCIATIONS The Association of Czech Graphic Artists Hollar WORKSHOPS PaperGraphica, New Zealand; Tabor Presse, Berlin ART SCHOOLS Rorke’s Drift, Republic of South Africa; Printmaking in Malaysian Universities; Traditions reinterpreted in the Japanese hybrid INTERNATIONAL PERIODICALS Print Quarterly CHRONICLE Competitions, Exhibitions 2006 AUCTIONS ----- 152 full-colour pages on glossy paper, A4 format, perfect bound ----- price: EUR 11 or US$ 14 per piece + shipping postage EUR 10 or US$ 13.20 per piece or overseas airmail postage US$ 15.30 per piece ----- Grapheion, international review of contemporary prints, books and paper art has been published by the Central Europe Gallery and Publishing House in Prague, Czech Republic. This magazine comes out in Czech [ISSN 1211-6890] and English versions [ISSN 1211-6904] in A4 format on glossy paper. A single issue contains usually 88 full-colour pages, a double-issue 172 pages. This magazine was released quarterly from 1997 to 2000 [issues nos. 0–16]. There was one special issue in 2002 [no. 17]. We made a 2005 yearbook [no. 18] and a 2006 yearbook [no. 19] covering the most interesting events in the field of printmaking. ----- www.grapheion.cz

• 06.01.2007  Алексей Васильевич Грищенко (1883-1977)

  • The late works of the great masters have always had an air of liberty and maturity which dominated the world around them. They sum up and express the life of those endowed with a superior sensitiveness. This can be seen in the last productions of Titian, Rembrandt and Greco as well as in the music of Beethoven and Wagner. We find something similar in the paintings of Alexis Gritchenko, which were executed since the last war. Gritchenko, who is now eighty years of age, has continued to develop his art and to maintain his vigorous style, in which he has so admirably depicted the tumultuous aspects of nature. Throughout a variety of countries this “vagabond of Ukrainia” as he calls himself, has drawn inspiration from the vast open spaces of the plain; from the geological forms of great mountains ranges; from the rhythmic movement of the great waters; from the changing shape of the clouds in their perpetual drift from one season to another, and from the vegetation that is constantly springing up into life. Having never lost his youthful memories of the endless plains of the Dnieper, nor the flavour of the Slavonic earth to which he was always attached, Gritchenko with his extraordinary vitality never lived the nostalgic life of a refugee. He has a fraternal feeling for all the countries he has visited. In France he is in every respect at home, and he has also assimilated the natural beauties and the human characteristics of Greece, Spain, Italy as well as several of the eastern and northern lands. Born in the old world, he nevertheless succeeded in conquering the new. Welcomed by the USA in 1958, a Gritchenko Foundation was eventually set up there, to contain his paintings and writings where they await the time when someday they may return to his native land. His art which is profoundly rooted in Russia is nevertheless remarkably universal in its appeal. He loves the Russian Icons of which he is a connoisseur, and has studied them attentively and retained something of their sumptuous colours, their ample and majestic style. He is too much of a painter to remain shut up in any of the historic styles, as is often the case with some of his countrymen. Abandoning his early oriental manner which he once defined as “flat surfaces, reversed perspectives, in a light immaterial style” he assimilated all the modern movements in Western art, the vivid chromatic style of the Fauves, the constructive architecture of Cubists, from these he took what was useful to him for his own lyrical vision of life, without being absorbed by them. The intense blues of his mountains ranges are crystallizations of the earth, transformed by the atmosphere. From upright forms he evokes the mystical interior of a cathedral, where Faith floats high up above the miniature human figure. A worldwind of forms, which would, to-day, be called “gestual” evokes the powerful winds that blow through most of his paintings. Even the houses, such as those of the Basque country with great red roofs, or those of Corsica and Spain huddled together in a solid mass; ships with bellowing sails, or peasants going about their daily work, seen along with all the other features which make up the immense play of life, the fragility of which, like vegetation, covers the rough surface of the globe. The still-lives of Gritchenko are very much alive. They consist of common objects, of fiery-coloured flowers, especially wild flowers discovered in Provence or Limusin and gathered by the artist, or sea produce, ursins, shrimps, starfishes and lobsters of strange forms for which he has a strong predilection. In all of these one finds a continual strain of warm palpitating colour, powerful and all inclusive like nature itself. Before these sumptuous works one recalls the art of Rubens or Delacroix, or a phrase of Virgil or Baudelaire who also felt and evoked the inner soul of things. In this way, Gritchenko painting goes far beyond the shallow researches and the pretentious simplifications of a purely intellectual order which os many of our contemporaries imageine to be new. Gritchenko’s art is united to the earth in a mystic marriage where all the sentiments and sensations take fire and invite us to share in a healthy joyful existence which the narrow utilitarian nature of modern life excludes. Invincible in its reaction to the social and technical sclerosis of our time, Gritchenko has rediscovered the real vocation of art which is to make humanity conscious of its greatness and high standing in the cosmos.

• 26.09.2006  Аукционы

  • Ми предлагаем Вашему вниманию следующие предстоящие аукционы: >>> Sotheby’s The Russian Sale 28 Nov 06, London, New Bond Street Sale L06111 >>> Christie’s Russian Works of Art 29 Nov 06, London, King Street >>> Bukowskis International Autumn Auction 12 – 13 Dec 06, Helsinki Sale 132 >>> Bonhams Russian Sale 27 Nov 06, London, New Bond Street Sale 14219 >>> MacDougall’s Russian Art Auction 27 Nov 2006, London, St. James`s Square >>> Boisgirard Russian Painters 11 Oct 2006, Paris, Drouot Richelieu (correction – moved to 20 Oct 2006) >>> Tajan Russian Art 21 Dec 2006, Paris, Espace Tajan Sale 6663 Результаты указаных аукционов будут опубликованы на artfira.com С уважением, Александр Демко Директор

• 27.03.2006  "Евроинтеграция через искусство"

  • ЮНЕСКО приглашает поучавствовать в проекте "Евроинтеграция через искусство". За информацией обращаться в ---ARS DOR Association of. 109, 59/1 Calea Esilor str. Chisinau, MD 2069, Moldova Phone: +373 79574875; +373 22 759413 E-mail: ghenador@yahoo.com Web: www.ghenador.com

• 14.03.2006  Пикассо и Вархол в топ листе атр рынка 2005

  • By Linda Sandler March 14 (Bloomberg) -- Pablo Picasso, who painted the world`s most expensive picture, held his place as 2005`s most actively traded artist, and Andy Warhol bumped Claude Monet from No. 2, said Artprice.com, a French data service. Canaletto`s Venetian views propelled him to fourth place from 239th. Picasso collectors raised $153.2 million last year from 1,409 works sold at auction, Artprice said. Owners of Warhols realized $86.7 million from 660 images, while 22 Monets took $61.5 million and 18 Canalettos $55.5 million, it said. Auction volumes are a guide to which works are becoming more liquid or expensive and which may be harder to buy and sell over time. Three Chinese painters, including Zao Wou-Ki, born in 1921, jumped onto Artprice`s top 50 as Christie`s International and Sotheby`s Holdings Inc. expanded Asian auctions. Henri Matisse fell to 13th from sixth as his best bright-patterned works became scarcer. Artprice published its ranking of artists by auction volume on its Web site as part of a survey of market trends in 2005. Fine-art auctions last year raised $4.2 billion, an increase of 15 percent from 2004, as the hammer came down on 477 lots priced at $1 million or more. Artprice excludes cars, furniture and collectibles that make up $2 billion of auction sales. About a third of fine-art lots failed to sell in 2005, including Monet`s ``Waterloo Bridge,`` valued at as much as $6 million. New York, where the billionaire Eli Broad paid $23.8 million for David Smith`s ``Cubi XXVIII`` sculpture at Sotheby`s in November, was expensive in 2005. Values swelled 35 percent in the biggest market. Art prices in London increased 4.8 percent. New York Gains The U.S. was catching up with an earlier surge in the No.2 market, Artprice said. From 2002 to 2004, London auction prices shot up 87 percent, dwarfing New York`s gains of 28 percent. Prices in Paris, the No. 3 market, were little changed last year. For Hong Kong, which has overtaken Germany to become the fourth-largest market, Artprice said there`s insufficient monthly data to provide comparable numbers. However, China`s economic boom propelled indexes of the country`s contemporary artists and old masters about 80 percent higher at auctions worldwide, it said. Fine-art auction prices worldwide last year rose 10 percent, slowing from a 19 percent run-up in 2004. The hottest art movement in 2005 was Dada, an early-20th century group whose best-known work is Marcel Duchamp`s urinal, ``Fountain.`` An Artprice index of Dada works rose 137 percent. Italian futurists including Gino Severini added 93 percent. London Bombings New York took a 44 percent share of fine-art auctions. London`s auction totals swelled by one fifth, giving the U.K. capital 28 percent of the pie. A Canaletto painting of Venice took $32.6 million in a packed Sotheby`s London auction room after a day of bombings on July 7, making the 18th-century Italian artist the most expensive of the year. Hong Kong, which contributed more of Christie`s 2005 auction totals than Paris, had a 3.7 percent market share, while Paris took 6.6 percent. Publicly traded Artprice has headquarters in Saint-Romain- au-Mont-d`Or, France. *T Here are Artprice`s 10 most actively traded artists: Pablo Picasso Andy Warhol Claude Monet Canaletto Mark Rothko Marc Chagall Willem de Kooning Fernand Leger Jean-Michel Basquiat Lucian Freud *T

• 19.01.2006  18-28 Января, 2006

  • Куратор Лиза Пол Страйтфельд изучает формы Иерос Гамос в современном искусстве Нью Йорка. Среди участников выставки Антон Скорубский Кандинский (пра-правнук В. Кандинского) и Софи Матис (внучка Генри Матиса) - на фото возле картины Соц-Еротицизм.